Nouveauté. Cela fait à présent plus de vingt ans que ce trio pour le moins original essaime ses opus, celui-ci étant le sixième (si mon compte est bon).
Comme le titre l'indique, nos Amants ont décidé de tromper leur monde en mettant un temps le purement acoustique au placard pour faire entrer le traitement numérique en temps réel par la fenêtre afin de favoriser encore davantage l'interaction et le développement / déploiement d'une texture sonore extrêmement subtile. Pour autant, jamais le trio ne recourt aux boucles ou aux séquences – pour un usage « bio » des outils numériques. Les pièces alternent / oscillent entre ambient, groove bancals, à-plats…toujours avec une grande liberté poétique. Si l'improvisation et l'interaction se trouvent au centre de leur intérêt, on sent que l'écrit a bien sa part, notamment au moment de conclure chacune des six pièces qui composent l'album (à taille humaine, donc). L'ombre de Don Cherry, Jon Hassel, parfois celle de Sun Ra (solo de clavier sur La disparition du sable), traînent ici ou là au-dessus des tablas de Foch, mais comme un arrière-fond historique qui ne vampirise en rien l'extrême originalité du propos. Quoi de neuf Docteur ?
Que du bel et bon !
Ludovic Florin

C’est dans un même esprit d’ambiance électrique que le trio des Amants de Juliette s’ouvre aux musiques du monde. L’électricité n’y est plus urbaine mais va puiser à des sources intemporelles. En ce sens c’est un peu comme s’il y avait fusion entre l’esprit de Miles Davis et celui de Don Cherry mais avec une approche fondamentalement moderne. Comme dans le cas de Bob Belden, le trio cherche ici les espaces, les grands espaces. Cherche les juxtapositions des nappes dans une sorte de voyage sonore auquel contribue l’apport évident des tablas de Philippe Foch. Il y a une forme de complémentarité évidente entre les trois musiciens animés chacun par une réelle personnalité musicale différente et pourtant symbiotique. Ça joue à très haut niveau dans tout ce que le trio permet de combinaison différente. Là où Belden puise dans un jazz électrique, le trio porte ce même jazz aux confins du monde porté par des mélismes orientaux, des incises, des mélange acoustiques et électroniques. Les trois s’en donnent à cœur joie, un peu comme de géniaux chercheurs pour s’affranchir de toutes barrières stylistiques et tenter tout ce qui leur passe par la tête comme sur ce morceau où Delbecq que l’on attend électrique mais qui pourtant s’empare du piano pour jouer sur un contraste fascinant.
Musique en éveil, musique en mouvement perpétuel, musique de l’inattendu et de l’impromptu. Superbe.
Jean-marc Gelin

Les Amants de Juliette c’est le trio de Serge Adam (trompette et électronique) Benoit Delbecq (claviers) et Philippe Foch (percussions et électronique) et ça fait bien 20 ans que le trio existe, et ça se sent à l’évidente osmose de jeu entre les trois ; et si ce dernier disque est plus électrique
(il disent « électro ») ça ne change pas grand chose à l’affaire : compositions des trois, ensemble ou séparément, mais c’est bien le son d’ensemble qui prime, malgré une évidente virtuosité de chacun – le jouer ensemble. Là où ce disque surprend, c’est par la proximité avec la musique électrique du début des années 70 (et même si on ne voulait pas parler de Miles Davis, on serait obligé, tant toute trompette augmenté d’électronique –
ici quelques filtres et surtout un effet d’écho quasi-systématique – rappelle le musicien américain) : pourtant ici il n’y a pas copie, loin par exemple d’un autre projet de Serge Adam, « Up to 1970″ qui se voulait hommage à Miles et à cette époque. Ici point de vénération, une musique bien plus
d’aujourd’hui (on ne dira pas « actuelle ») bien plus juste, consciente de ses références et du passé, mais regardant devant – ou alors en soi-même.
Kasper T.Toeplitz

Francouzský avantgardní trumpetista a elektronik Serge Adam byl čtenářům JazzPortu představen vloni na jaře. S jedním ze svých trií, LES AMANTS DE JULIETTE, natočil již šesté album. Zove se „Les Amants de Juliette´s électrolysent“ a nyní jej vydal na své značce Quoi de neuf docteur…
Trio Les Amants de Juliette vzniklo již v roce 1994 a tvoří ho výteční francouzští instrumentalisté, pohybující se na poli free-jazzu, ethno-jazzu, volné improvizace a elektronické hudby – vedle Adama hráč na elektronické klávesy a preparované piano Benoit Delbecq a virtuóz na tabla, další perkuse a bicí nástroje Philippe Foch. Toto spojení umožňuje originální fúzi starobylé duchovní síly Indie, bohatosti indonéských melodií a složitých afrických polyrytmů s improvizovanými party a abstraktními zvukovými plochami; každý z aktérů hraje vlastní sólo v rámci kolektivní souhry. Mnohdy až do stavu transu. Proto není divu, že navzdory nepříliš rozměrné stopáži CD či LP (37:45) je album nesmírně výživné a hutně sevřené.Album otevírá Adamova kompozice „Maps“, nejdelší ze šesti skladeb alba (7:56). Odstartují ji tabla, poté se přidá elektronická basová linka, též lupance a další zahušťovadla rytmického přediva; nad tím vším se klene zprvu lyrizující, posléze vypjatě odsekávaný part trubky. Postupně se vše čím dál více halí do psychedelického mračna. Společná improvizace pak výrazně sytí „Djengo“, kdy nad prolamovanými groovy a hravě hustými perkusemi kraluje davisovsky zabarvená trubka, doplněná svěžím sólem akustického piana.
Formou společných kompozičních a improvizačních vkladů vytvořilo trio také skladbu „Ashan“, kterou obohatili o arabský kolorit a v závěru o citaci jakési arabské lidové melodie; proto Adamova trubka dosti evokuje Maaloufa. (Ashan je mimochodem lokalita v Íránu, ale také smyšlený fantasy svět.) Fochova kompozice „Naoto“ (japonské křestní jméno?) je notně prošpikována elektronikou, čímž ještě více vynikne dráždivý kontrast s akustickým zvukem perkusí, trubky a piana. Adam se tady hodně přibližuje free-jazzově eruptivní hře Dona Cherryho či Billa Dixona. Stejně omamný je pak zlom sice k lyričtější, ale přece jen emotivně naléhavé podobě tria, korunované ambientně barevným závěrem. Delbecqův autorský příspěvek „Family Tree“ staví na hypnotickém, značně elektrifikovaném zvuku s prvky ambientu i noise. Album vrcholí Adamovou skladbou „La disparition du sable“, nervně vzrušujícím amalgámem jazz-rocku, nu-jazzu a psychedelie, se sólem elektrického piana a davisovské trubky v průnicích do bopového rytmu. Tak, a nezbývá už nic jiného, než si desku pustit znovu…

Benoît Delbecq 3 Ink Clean Feed CF 340 CD

Les amants de Juliette s’électrolysent Quoi de neuf docteur Doc 079

 

Recording for more than a quarter century, French pianist Benoît Delbecq has made a point to divide his skills between conventional and unconventional sessions and various-sized ensembles. Close listening to these sets though suggests that the trio nay be his perfect formation. In the right hands and using appropriately flexible instrumentation, a sufficient number of colors are coupled with economy of form. At the same time, like the proper organization of a spread sheet, there’s enough space remaining so that each of the participants has room to amply express his participation.

The sixth CD by the all-Gallic Les amants de Juliette (LAdJ) – origin or reason for this female’s friendship unknown – S’électrolysent eposes the relationship among Delbecq’s keyboards, the vocalized trumpeting of Serge Adam and a juddering undertow from Philippe Foch’s percussion. Foch’s preference for tabla rhythms is non- specific enough to take advantage of the drums’ echoing qualities without touching Carnatic exotica, though. Taking a cue from the improv-orientation of early fusion – Eddie Henderson or Miles Davis variants – the trio also relies on electronics, but as accents for the six original compositions. Ink is resin of a different color. LAdJ band members take their cues from bedrock fusion, subsequently interpolating more contemporary tones as if they’re social media and anti-pollution devices outfitted in a classic car. Meanwhile to take the automobile metaphor further, Delbecq own trio is the 2016 model of the emblematic jazz piano trio. Adding preparations to his piano confirms Delbecq’s up-to-date orientation.

Ink’s defining timbres are the plucks, twangs and stops that emanate from the piano’s excited inner strings. This isn’t overdone though, since Delbecq uses outside and inner piano effects with an Ahmad Jamal-like prudence. Consolidating each musician’s parts, a composition such as the introductory “Le Ruisseau” bubbles like the stream it’s meant to reflect. As this recital of all-Delbecq compositions evolves, the others make their presence felt as well. Canadian bassist Miles Perkin displays an erudite use of guitar-like chording on “Colle Et Acrylique” for instance, which is further glued together with some Latin-directed cymbal clapping from French percussion Emile Biayenda and sweeping keyboard glissandi. With the strength of a weightlifter achieving his personal best, the bassist sets up the title track with extended string swots that open up the piece to tremolo coloration from Delbecq plus relaxed patterning from Biayenda.

Similarly, tunes such as “Nombre” and “Family Trees” are perfect reflections of this trio’s artistry. Understated bass lines and an insistence on linear narrative on the pianist’s part reflect back to the slow-burning, beneath-the-surface swing that was second-nature to Jazz trios of the 1950s and 1960s. But at the same time, cunning and caressing key patterning and unexpected sonic alleyway exploration confirm that the BD3 is more than your father’s Jazz combo.

Precise, stabbing lines from piano and double bass characterize “L’Esprythme”, which is dedicated to Adam and another band in which Delbecq and the trumpeter are involved. Another point of congruence to LAdJ is how the pianist’s bolstered string preparations in trio form relate to Foch’s tabla work on the other CD. On that set, like an anthropologist familiar with the links among indigenous cultures, the percussionist ensures that none of his beats are ethnically specific. In fact rhythms on “Ashan” appear to have Latin, Balkan or Klezmer roots. Other pieces which are more closely aligned to the Indian subcontinent don’t express so-called exotica via the drummer though. Instead Delbecq’s keyboard undulations and vibrations or in the case of “Ashan”, pulsating emphasis from his bass pedal provide the sp-called ethnic sounds.

With archeological-like skill of isolating treasured fragments from the detritus that surround them, Adam’s vocalized brass often sound as if it’s processed through a hoary echoplex. These collective loops and echoes allow him to outline ideas at the proper pace and capacity. Chirping tremolos erupt from the middle of electric washes on a tune like the concluding “La disparition du Sable”. Elsewhere secluded grace notes burst into fuller bloom like nurtured hothouse flowers on “Naoto” since processing means that Adam can bulk up his solos with additional, affiliated tones.

The most complex, if expected, use of electronics is on “Family Trees”. Here the high-pitched reverberations are segmented among different signals so that Adam at points appears to be playing more than one trumpet. Sometimes in this contrapuntal expression, he appears to be completing a statement initially advanced by the brass instrument. Delbecq and Foch respond with an appropriately splayed interface.

On the evidence of these top-flight CDs, Delbecq continues to improve and display his skills as leader and as part of closely knit ensembles. Who knows in what form or grouping his talent will next be displayed?

—Ken Waxman

Track Listing: S’électrolysent: 1. Maps 2. Djengo 3. Ashan 4. Naoto 5. Family Trees 6. La disparition du Sable

Personnel: S’électrolysent: Serge Adam (trumpet and electronics); Benoît Delbecq (keyboards, samplers and bass station) and Philippe Foch (tablas, percussion and electronics)

Track Listing: Ink: 1. Le Ruisseau 2. Ronchamp 3. Three Clouds 4. Nombre 5. Colle Et Acrylique 6. L’Esprythme 7. Family Trees 8. Figures 9. Ink 10. Hemisphère Sud

Personnel: Ink: Benoît Delbecq (piano and prepared piano); Miles Perkin (bass) and Emile Biayenda (drums and percussion)